文史丨多亏古代匠人拿刀的手一抖

古代陶瓷烧造过程中，用坯刀或竹片等硬物装饰的手法多样，如刻、剔、划等，纹样或精美或豪放，各领风骚。

元代龙泉窑青釉刻花盖罐，故宫博物院藏

宋代当阳峪窑剔花缸，故宫博物院藏

宋代耀州窑青黄釉划花碗，故宫博物院藏

不过，除刻、剔、划之外，另有一种刀法值得一聊，它既有秩序感，又有着意想不到的特殊美感，这就是跳刀纹。

北宋磁州窑白釉褐彩小盖罐，观复博物馆藏

跳刀纹，顾名思义，就是要让刀跳起来。主要手法是，工匠手执坯刀，以一定的角度、力度，与转轮上高速旋转的泥坯相切。由于阻力作用，刀头会产生短促而有力的跳动，从而在坯体上留下数万道断续而有规律的划痕。

从上面这件北宋磁州窑白釉盖罐可见，跳刀工艺形成的纹路时而紧密、时而疏朗，且长短深浅不一，极具装饰美感，这正是匠人在运刀时全神贯注、屏气凝神，并于刹那间变换速度、力量、角度一气呵成的结果，不上手难于确知。

有意思的是，这种装饰手法并非有意为之，原本是修坯时偶然出现的失误，却被手艺人从中发现秩序与韵律之美，经过反复试验，便形成了一种独特的装饰技巧。

也有学者将跳刀纹称为飞白纹，这种说法源自书法，枯墨的时候，毛笔一笔拉出去，中间有虚白的地方便是飞白，这个词借用到瓷器上，就成了颇富浪漫色彩的飞白纹，尤其是装饰在黑、褐地上，对比鲜明，韵味无穷。

金代磁州窑系黑地跳刀纹罐，英国大维德基金会藏

古代匠人的一时手抖，不仅促成了跳刀纹或飞白纹的产生，这种律动、优美、质朴的纹饰，更让后人念念不忘，经常和其他的刻画手法组合出现，定窑、磁州窑、当阳峪窑等窑口多有十分精彩的表现。

比如下面这件北宋定窑绿釉净瓶，腹部以跳刀法进行回旋式的刻饰，巧妙地形成了错落有致的波浪纹，辅以肩部的戳圆圈状花纹，以及颈部的刻斜线弦纹，令整器充满韵律，又显活泼。

北宋定窑绿釉水波纹净瓶，河北省定州市博物馆藏

这件北宋磁州窑白釉碗，也有异曲同工之妙，碗壁的跳刀纹，与碗底的划菊瓣纹以及空白处的篦划纹，搭配得疏密得当、自由随性、相得益彰。更为巧妙的是，碗外施黑釉至足，平视含蓄内敛，俯视则内有乾坤。

北宋白釉篦划花跳刀纹碗，河北省磁州窑博物馆藏

不过颇感遗憾的是，流传至今的跳刀纹器物非常稀少，国人难得一见。这也造成了它神秘、传奇的一面，由于可研究器物较少，流转扑朔迷离，关于跳刀纹产生的年代众说纷纭。

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若以考古证据来看的话，跳刀纹被认为最早出现在宋金时期。也有学者发现了早期陶瓷装饰技艺中的席纹与跳刀纹的密切关系，认为其源头可继续向前追溯到唐代，甚至新石器时代。

宋代黑釉跳刀小罐一对，美国波士顿美术博物馆藏

崇尚理学的宋人对这种素雅拙朴之美钟爱有加，是历史上留下跳刀纹器物最多的时代。明清时期，跳刀技法逐渐失传。直到上世纪五六十年代，各地窑口开始恢复传统的陶瓷技艺和生产，于是跳刀技艺也在这样的背景下得以复苏。

如今，这一独特而神秘的传统工艺，已逐步走进人们的视野，其中以龙泉窑青瓷为代表，与跳刀纹相得益彰，具有一种动静结合、富有韵律的美感。

元代龙泉窑梅子青釉出筋荷叶形盖罐，观复博物馆藏

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